如果您已經(jīng)瀏覽了之前的文章，那您很有可能對即將到來的五月第一個星期一的重要意義了如指掌。沒錯，就是 2025 年的Met Gala ，這場為大都會藝術博物館服裝學院籌款的年度盛會，即將再度聚攏時尚、政界、娛樂及體育領域最耀眼的明星。
在這場被譽為"時尚界奧斯卡"的盛宴中，每位嘉賓都需以特定著裝要求為創(chuàng)作藍本。本屆Met Gala的著裝要求（Dress Code）是“為你量身定制”，實則暗藏文化密碼：既指向黑人時尚體系中的精湛剪裁傳統(tǒng)，亦隱喻身份認同的織就過程。
雖然 Met Gala 的主題并不總是得到嚴格遵守，某些主題會有一些令人難忘的 “創(chuàng)意 ”詮釋，但其重要性怎么強調(diào)都不過分。除了參會者的造型可以作為有效參考之外，還包括能將其變?yōu)楝F(xiàn)實的設計師和造型師們，主題還為時尚提供了一個機會，證明其作為一種藝術形式本身的價值，提供了一些你全年都能看到的最奢華、最具表現(xiàn)力、通常也是最具社會政治敏銳性的造型。
當然，與其他主題相比，有些主題更偏向于光鮮亮麗的外在形象。與 2018 年的 “天體”（Heavenly Bodies）同時舉行的晚會： 時尚與天主教的想象力同時舉辦的晚會帶來了一連串對教士服裝的奢華詮釋，而第二年的紅地毯則比帳篷場地更有Camp風格，這與當年的展覽Camp： 時尚筆記展覽的風格十分契合。
以下是自 1995 年Anna Wintour首次擔任 Met Gala 主席以來，每年 Met Gala 的主題。
2024: “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”
Tyla at the Met Gala 2024.
John Shearer
《時間花園》作為2024年Met Gala主題，初聞似有幾分抽象玄妙。這場與服裝學院特展《睡美人：時尚重生》形成時裝語匯鏡像的盛會，實則暗藏雙重意蘊。誠然，若僅從字面解讀展覽主題確非易事——那些沉睡在博物館中的華服雖在時尚史長河鐫刻永恒印記，卻因脆弱至無法再身披示人。主題之名更暗合JG·巴拉德同名短篇小說的哲思，在不涉劇透的前提下，可將其理解為對時光無情流逝的悲愴抵抗。盡管賓客們在詮釋這般迷離主題時難免陷入美學困境，但開放式命題恰成天賜靈感：有人以繁花傾注"花園"意象，亦不乏泰拉這般行為藝術式演繹——她化身具象化的時間流沙，手持玻璃沙漏驚艷亮相。
2023: “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”
Rihanna at the Met Gala 2023.
NDZ/Star Max
2023 年的 Met Gala 是為了紀念卡爾-拉格斐而舉辦的，這位多面手設計師長達六十年的職業(yè)生涯改變了我們所熟知的時尚產(chǎn)業(yè)。此次展覽展出了卡爾-拉格斐從1950年到2019年的150件作品，其中包括在Chloé、Fendi、Chanel和他自己的同名品牌中擔任的重要職務。然而，服裝學院的溫迪-于（Wendy Yu）館長安德魯-博爾頓（Andrew Bolton）當時強調(diào)，這次展覽并不是一次回顧展。“他在開幕致辭中對媒體說："我們并不想強調(diào)卡爾這個人，他長期以來一直被神話得令人窒息，這在很大程度上是他自我發(fā)明的結(jié)果。他在開幕詞中對媒體說，"相反，他們把重點放在了支配他天才的許多概念上，這些概念是由著名建筑師安藤忠雄精心設計的視覺線條組織起來的。“蛇形線條代表了他的歷史主義、浪漫主義和裝飾主義沖動，而直線則代表了他的現(xiàn)代主義、古典主義和極簡主義傾向，"博爾頓補充道。
2022: “In America: An Anthology of Fashion”
Kim Kardashian at the Met Gala 2022.
John Shearer/Getty Images
《在美國：時尚選集》是大都會藝術博物館美國時尚研究項目的第二篇章（首展《在美國：時尚辭典》于2021年9月亮相，并作為當年Met Gala主題）。如果說《時尚辭典》以全景視角解讀美國時尚生態(tài)——尤其是新生代設計師力量——《服飾典藏》則聚焦歷史性回溯，既呈現(xiàn)設計本身，更追溯創(chuàng)作者的故事。"這些故事不僅映射著美國風格的演變軌跡，更深入探尋個體裁縫、制衣匠與設計師的創(chuàng)作歷程，"服裝學院溫蒂·余冠名策展人安德魯·博爾頓闡釋道，"令人振奮的是，查爾斯·詹姆斯、侯司頓、奧斯卡·德拉倫塔等名字對時尚研究者而言耳熟能詳，但更多設計師卻早已湮沒于歷史塵埃，或被降格為時尚史的注腳。"
2021: In America: A Lexicon of Fashion
Channing Tatum and Zoë Kravitz at the Met Gala 2021.
James Devaney
服裝學院的 Wendy Yu 館長 Andrew Bolton 告訴《Vogue》，2021年的活動將圍繞 “誰能成為美國人？”展開，這個問題最初是在Prabal Gurung10周年系列的紅白藍三色絲綢腰帶上提出的。“他說："美國設計師站在多樣性、包容性、可持續(xù)性、性別流動性和身體積極性對話的前沿。“他說："展覽的框架使我們能夠關注那些正在深入思考這些理念的年輕設計師。展覽包括來自美國設計師的 100 多件作品，從馬克-雅各布斯（Marc Jacobs）到 La Réunion 都有。
包括聯(lián)合主席蒂莫西-查拉梅（Timothée Chalamet）、比莉-艾麗什（Billie Eilish）、阿曼達-戈爾曼（Amanda Gorman）和大阪直美（Naomi Osaka）在內(nèi)的嘉賓都遵守了當晚的官方著裝規(guī)定： 美國式獨立。
2020: “About Time: Fashion and Duration”
2020 年的晚會因大流行病而無限期推遲，但其主題仍然值得重溫： 為了紀念大都會博物館 150 周年，“About Time ”回顧了一個半世紀以來的時尚。博爾頓從 1992 年根據(jù)弗吉尼亞-伍爾夫同名小說改編的電影《奧蘭多》中找到了靈感。“博爾頓說："我喜歡伍爾夫筆下的時間是一個連續(xù)的概念。“沒有開頭、中間或結(jié)尾。對于時尚，我一直有同樣的感覺。時尚就是現(xiàn)在。
2019: “Camp: Notes on Fashion”
Miley Cyrus at the Met Gala in 2019.
Gotham
2019年展覽以蘇珊·桑塔格1964年的開山之作《"坎普"札記》為靈感源泉。這篇論文闡釋了一種以戲劇性、浮夸風與戲謔式惡趣味為標志的審美取向，其代表人物如奧斯卡·王爾德，美學運動如新藝術主義。展場中，Off-White、Schiaparelli、Moschino、Dior、Thom Browne等品牌通過眩目設計將這種風格詮釋得淋漓盡致。
2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”
Rihanna at the Met Gala in 2018.
Kevin Mazur/MG18/Getty Images
2018 年的神圣主題展出了數(shù)百件圣物，包括數(shù)十件從梵蒂岡運來的文物和物品（其中大部分從未在羅馬以外的地方出現(xiàn)過）。在年度盛典上，嘉賓們也不甘示弱，蕾哈娜（Rihanna）裝扮成教皇，凱蒂-佩里（Katy Perry）則裝扮成天使。
2017: “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”
Zendaya at the Met Gala in 2017.
Getty Images
Met Gala 向日本傳奇設計師川久保玲致敬，并展示了她喜歡稱之為 “物品 ”的設計。蕾哈娜（Rihanna）和卡羅琳-肯尼迪（Caroline Kennedy）等一些嘉賓緊扣主題，穿上了原創(chuàng)單品，而另一些嘉賓則通過其他設計師詮釋了這一主題。活動由 Katy Perry 和 Pharrell Williams 共同主持。
2016: “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”
Claire Danes at the Met Gala in 2016.
Getty Images
2016 年，這場獨一無二的盛會以科技為前沿，回到了未來?？巳R爾-丹妮絲（Claire Danes）等明星身著發(fā)光禮服點亮了舞會，而艾瑪-沃特森（Emma Watson）則身著由回收塑料瓶制成的 Calvin Klein 系列五件套。展覽本身側(cè)重于手工和機器制造時裝之間的對立，展出了 100 多件高級定制時裝和成衣。
2015: “China: Through the Looking Glass”
Beyoncé at the Met Gala in 2015.
TIMOTHY A. CLARY
這場盛會以帝王風范為主題，禮贊中國對西方時尚的深遠影響。展覽由大都會藝術博物館亞洲藝術部與服裝學院聯(lián)合策劃，展出了香奈兒、亞歷山大·麥昆及迪奧高級定制等品牌的經(jīng)典設計。從喬治-克魯尼（George Clooney）、阿瑪爾-克魯尼（Amal Clooney）到蕾哈娜（Rihanna，身著中國設計師郭培設計的黃色長袍），眾嘉賓皆以主題裝扮盛裝出席這場博物館之夜。
2014: “Charles James: Beyond Fashion”
The Olsen twins at the Met Gala in 2014.
Larry Busacca
博物館為時尚界的一位重要人物舉辦了慶祝活動，但這位人物卻鮮為人知。查爾斯-詹姆斯（Charles James）的主題是展示他最重要的 100 件設計作品，生動活潑，令人期待。由莎拉-杰西卡-帕克（Sarah Jessica Parker）、布萊德利-庫珀（Bradley Cooper）和奧斯卡-德拉倫塔（Oscar de la Renta）共同主持的派對上，到處都是超凡脫俗的舞會禮服。
往期主題
從設計師回顧展到超自然慶典，以下為過去二十年的所有主題：
2013: “Punk: Chaos to Couture”
2012: “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations”
2011: “Alexander McQueen: Savage Beauty”
2010: “American Woman: Fashioning a National Identity”
2009: “The Model as Muse: Embodying Fashion”
2008: “Superheroes: Fashion and Fantasy”
2007: “Poiret: King of Fashion”
2006: “AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion”
2005: “The House of Chanel”
2004: “Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century”
2003: “Goddess: The Classical Mode”
2002: No theme
2001: “Jacqueline Kennedy: The White House Years”
2000: No theme
1999: “Rock Style”
1998: “Cubism and Fashion”
1997: “Gianni Versace”
1996: “Christian Dior”
1995: “Haute Couture”
