此刻，《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》展覽于上海當代藝術博物館拉開序幕，這是上海當代藝術博物館攜手巴黎市立時尚博物館加列拉宮共同呈現(xiàn)的盛大展覽——也是傳奇時尚設計師嘉柏麗爾·香奈兒在中國的首個作品回顧展。
展覽極具亮點——與以往不同，該回顧展以全新視角，聚焦嘉柏麗爾·香奈兒女士創(chuàng)造的經(jīng)典風格，包括其自1910年代到1930年代的創(chuàng)作，以及1954年至1971年重回時尚界后的兩個階段的作品。
嘉柏麗爾·香奈兒肖像，1937年2月刊登于法國版VOGUE。照片由霍斯特·P·霍斯特拍攝。
嘉柏麗爾·香奈兒在她的杜維埃服飾店前，1913年
眾所周知，在世界時尚史的總體進程中，嘉柏麗爾·香奈兒的作品解放了女性的身體，又有著時代風格的演變與發(fā)展，但在創(chuàng)作精神上，卻是如此的始終如一。
嘉柏麗爾·香奈兒與第二任西敏公爵休·格羅夫納于切斯特賽馬場，1924年。
香奈兒SAS總裁、香奈兒全球精品部總裁Bruno Pavlovsky告訴VOGUE：“這次展覽，有史以來第一次匯集了香奈兒女士的神秘傳奇作品。”
《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》策展人米倫·阿爾扎盧茲則在與VOGUE的對談中提到：“參觀此次的展覽，觀眾們可以以一個不同的視角，重新認識、感受、理解嘉柏麗爾·香奈兒女士。”
嘉柏麗爾·香奈兒于巴黎康朋街31號精品店內的鏡梯上，1953年。照片由Robert Doisneau掌鏡。
活動被星光包圍。早在活動之前，香奈兒品牌形象大使、演員Tilda Swinton和周迅就為展覽的語音導覽獻聲，以便觀眾在參觀的時候可以更全面地了解關于《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》的背后故事。 
Tilda Swinton
周迅
展覽開幕日，Tilda Swinton、周迅也來到現(xiàn)場。此外還有一眾香奈兒品牌形象大使與摯友現(xiàn)身其中，包括劉雯、王一博、辛芷蕾、陳偉霆、張鈞甯、井柏然、張子楓，他們均著盛裝出席，點亮迷人的夜上海。
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此外，歌手竇靖童，演員姚晨也出席并參觀展覽。
竇靖童
姚晨
名為《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》的展覽，其中的“時尚宣言”是知名策展人米倫·阿爾扎盧茲在巴黎的第一場展覽開始之時便已經(jīng)構想好的名字，你可以理解為在20世紀初，嘉柏麗爾·香奈兒以極具個人風格的高級定制服掀起了革命，形成前所未有的“時尚宣言”，深刻地影響了世人。 
20世紀30年代的嘉柏麗爾·香奈兒。照片由安德烈·柯特茲斯掌鏡。
“忘記熟知的卡爾和維吉妮執(zhí)掌品牌的時期，直接回歸香奈兒女士的時尚世界，通過這種方式，我們可以發(fā)現(xiàn)，她在現(xiàn)代時尚史中是多么富有前瞻性。” ——香奈兒SAS總裁、香奈兒全球精品部總裁Bruno Pavlovsky
在2020年底，《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》展覽首次亮相于巴黎市立時尚博物館加列拉宮。2021年于澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館開啟全球巡展，2022年移師日本東京三菱一號館美術館、2023年在英國倫敦V&A博物館成功舉辦。今年，《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》展覽于上海當代藝術博物館隆重呈現(xiàn)。
“展覽的每一站，我們都會與新的團隊合作展陳和空間設計。他們都是非常有能力和創(chuàng)意的專業(yè)人士，對于展覽本身也有著不同的理解，所以每次所呈現(xiàn)的效果都非常有趣。” ——策展人米倫·阿爾扎盧茲
工作中的嘉柏麗爾·香奈兒，1962年。照片由道格拉斯·柯克蘭拍攝。
眾所周知，香奈兒的整個品牌史，是世界時尚史上濃墨重彩的一筆。而嘉柏麗爾·香奈兒女士最初打破舊秩序所創(chuàng)造的時尚世界，更是令人嘆為觀止。早在1921年4月，巴黎版VOGUE就報道過：“香奈兒幾乎從未改變過自己的風格，這恰恰是她的優(yōu)勢所在。”
嘉柏麗爾·香奈兒，1930年代。照片由阿道夫·德·邁耶拍攝。明膠銀鹽相片，22.1 x 18.7厘米。羅杰斯基金，1974年（1974.529）。
策展人刻意避開了大眾或許更為熟悉的部分——嘉柏麗爾·香奈兒女士的私人生活和情感生活，而是專注于其設計作品之上，帶大家認識這位有史以來最重要的設計師之一。
日裝連衣裙，香奈兒1925春夏系列，絲質蕾絲，絲質帆布，絲質繭綢
正如米倫·阿爾扎盧茲所言，“嘉柏麗爾·香奈兒女士看似享譽全世界，但人們，包括我自己和此次的聯(lián)合策展人，即使作為時裝史學家，以為自己了解關于她的全部，但都發(fā)現(xiàn)越是深入調研，越對作為設計師的她沒有那么深刻的認知。” 圍繞著時間順序和主題策劃，展覽分為兩個主要章節(jié)，分別展示了香奈兒女士自1910年代到1930年代的創(chuàng)作，以及1954年至1971年，香奈兒女士重回時尚界后的作品。
連衣裙，1929年，絲質縐綢，鉆石吊帶
晚裝連衣裙，香奈兒1934春夏系列，絲質蕾絲，絲質縐綢
“在此我們不但可以看到香奈兒所有套裝的演變過程。我們還能看到，她為夜晚設計了多么精美的晚禮服和其他服飾，以及她對配飾、珠寶、鞋履和手袋的熱愛。從中我們可以真正發(fā)現(xiàn)其中的聯(lián)系。” ——Bruno Pavlovsky
第一個章節(jié)，嘉柏麗爾·香奈兒女士的時尚版圖以標志性的水手衫開啟——該設計元素于1913年首次出現(xiàn)在香奈兒系列作品中。在杜維埃，那里是嘉柏麗爾·香奈兒女士時尚冒險的始發(fā)地，水手衫幾乎是她最早設計的服裝之一。
嘉柏麗爾·香奈兒在杜維埃的精品店，1913年。
除此以外，還有1910年代的運動風格服飾和小黑裙、誕生于1920年代精美的連衣裙等等。步入展覽，你會發(fā)現(xiàn)香奈兒前期風格的發(fā)展與演進，是多么的風靡一時；亦或者，我們從中還能看出，嘉柏麗爾·香奈兒女士是如何從頭開始打造自己的時尚風格。
晚宴裙，1936-37年秋冬系列，黑色涂蠟真絲泡泡紗，裝飾鉆石配飾。巴黎，香奈兒品牌傳承部。Julien T. Hamon
1921年，嘉柏麗爾·香奈兒女士創(chuàng)作了品牌標志性的香奈兒5號香水，展覽亦設置了一個專屬展廳，呈現(xiàn)5號香水一百年來的演變，但可以看到，即便流淌過長久歲月，瓶身的線條還是保有始終如一的理念——原本就是那么簡約，如此純粹。
香奈兒5號香水瓶，1921年，玻璃、黑色棉線、黑色密蠟封印、紙質印刷標簽。巴黎，香奈兒品牌傳承部。Julien T. Hamon
展覽第二部分涵蓋了香奈兒女士1950年代之后的創(chuàng)作，直至她于1971年推出的最后一個系列。二戰(zhàn)后，香奈兒女士于1954年回歸高級定制界，通過編結滾邊的斜紋軟呢套裝、雙色鞋和2.55菱格紋手袋，又一次顛覆了時尚界的想象。
嘉柏麗爾·香奈兒穿過的套裝，1958-59年秋冬系列，米色與棕色云紋Lesur斜紋軟呢，鍍金金屬。巴黎，香奈兒品牌傳承部。Julien T. Hamon
比如大眾對香奈兒認知最深的標志性元素斜紋軟呢，展覽便呈現(xiàn)了巨大的“外套軍團”。
在這個章節(jié)，展覽試圖喚醒人們腦中香奈兒女士如何對斜紋軟呢深入研究的聯(lián)想——當初她如何將這種相對基本的面料逐步精細化處理，使其更加復雜和精致化。畢竟在那個年代，她是第一個與英國、法國和意大利不同工坊合作的設計師。
套裝：外套、襯衫、領帶和半身裙，1964年，斜紋軟呢，馬塞爾·吉列曼山東綢，鍍金金屬
在與VOGUE的對話中，米倫·阿爾扎盧茲也解釋道，“從展覽首次落地巴黎的那刻起，我們就清楚想要通過展示龐大的數(shù)量，來呈現(xiàn)‘外套軍團’的震撼效果。不同的作品雖然在面料、顏色等方面存在差異，但這樣系統(tǒng)性的、同一類型單品的大量重復，可以更好的展示一個好的設計理念穿越時間周期的能力。展品并非按照時間線來簡單排列，比如在巴黎是陳列在一個半圓形的通道內，倫敦則是懸掛于高達兩層的墻上，而此次與紐約建筑師事務所DS+R所合作的上海展覽空間內，又有了全新的展示方式：展品均勻散布在空間內，不論觀眾走到哪里，都感覺被四面八方的外套、套裝所環(huán)繞。”
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與此同時，本次上海展覽還首次引入電子展示屏，觀眾在展品背后的屏幕上可以觀察到面料和設計的細節(jié)。簡而言之，不論何種展陳和空間呈現(xiàn)，都是為了能夠更好地強調香奈兒想要表達的理念。在香奈兒女士的作品中獲得沉浸式體驗，這是至關重要的。
1955年2月，“2.55”鏈條包問世。那是香奈兒女士從軍隊士兵的制服中汲取靈感重新設計的手袋，也是迄今為止最前沿、最時尚的手袋之一。這個手袋第一次采用了絎縫技術。最重要的是，它還是第一個真正意義上的口蓋包。
嘉柏麗爾·香奈兒肖像，1962年。照片由道格拉斯·柯克蘭拍攝。
每一件香奈兒服裝都在講述一個故事，如Bruno Pavlovsky所說，“我認為沒有什么比從歷史、品牌的起源和她的工作中去探尋更為合適的了。還有一點我們從未提及，但對我來說絕對是獨一無二且非同凡響的，那就是，所有這些作品都是高級定制。”
晚裝連衣裙，香奈兒1960-61秋冬系列，絲質緞面，鍍金金屬
“同時看到所有這些作品，并看到它們被如此精心地展示出來，內心仍然感到極大的震撼。”
十字架，香奈兒女士設計，Robert Goossens打造，1954年至1974年，古銅鍍金。巴黎，香奈兒品牌傳承部。Julien T. Hamon
談及為什么對上海的展覽如此重視，Bruno Pavlovsky表示：“中國觀眾對歷史感興趣，喜歡香奈兒，喜歡這種時尚文化。人們想了解更多背后的故事，這確實是一種展示香奈兒在時尚界的獨特性的方式。”
Comète胸針，“Bijoux de Diamants”鉆石珠寶系列，1932年，鉑金、舊式歐洲鉆石切割工藝。巴黎，香奈兒品牌傳承部。Julien T. Hamon
而透過本次展覽，我們可以理解香奈兒為何如此復雜——明白品牌背后所蘊含的卓越工藝和創(chuàng)造力，明白它在材質方面的深入探究。
“這一切疊加在一起，才能讓香奈兒創(chuàng)作出無可比擬的服裝。“Bruno Pavlovsky說道。 也正因為如此，在一百年后的今天，它們仍然是如此的獨一無二。
若你對香奈兒或者是《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》展覽感興趣，可預約7月12日至11月24日期間前往上海當代藝術博物館觀看。
編輯：Tristan 設計：小乙
