隨著2024年“VOGUE China Fashion Fund中國青年設(shè)計師扶持計劃”落下帷幕，舞臺上的燈光和掌聲已經(jīng)成為過去式，而全新的旅程正在悄然開啟。今天起，我們將帶大家更加深入地認識這些優(yōu)秀的創(chuàng)意人才們，他們的成長經(jīng)歷、教育背景，設(shè)計理念可能大相徑庭，但不可估量的創(chuàng)造力迸發(fā)在每一個人的身上。

本期，我們將聚焦“VOGUE中國新人指導計劃”的獲獎者佘佳悅。她先后就讀于中國傳媒大學的戲劇影視美術(shù)設(shè)計（人物造型設(shè)計方向）專業(yè)和安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學院的服裝設(shè)計專業(yè)。學術(shù)的轉(zhuǎn)向也映射了她職業(yè)道路的起伏，在全身心投入到打造自己的時裝世界前，她做過自由造型師、化妝師，也供職過Feng Chen Wang、Schiaparelli、ALAïA等海內(nèi)外知名時尚品牌?？此朴鼗氐穆窂?，其實都圍繞著時尚二字不斷徘徊，并無限深入。用她的話說：“這個過程中我從未感到疲憊，所以我確信這將是我一生將要進行的事業(yè)。”

“VOGUE中國新人指導計劃”獲獎者佘佳悅

和大家分享一下你是如何走上時裝設(shè)計之路的吧。

我從小就對藝術(shù)十分的感興趣，當我學習藝術(shù)的過程中接觸到了時尚設(shè)計，我感到從未有過的興奮和激動，我被時裝史上的無數(shù)個大師所影響。所以在過去的十幾年時間里，我?guī)缀跛袝r間都在瘋狂的汲取時尚的知識。出于對安特衛(wèi)普六君子和Martin Margiela的崇拜我決定來到了安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學院對時裝設(shè)計進行學習，這讓我對時尚的了解更全面和深入，這個過程中我從未感到疲憊，所以我確信這將是我一生將要進行的事業(yè)。

你會如何描述自己的創(chuàng)作風格？

我對服裝廓形和剪裁的探索一直都非常癡迷，我在學校做一個個系列的過程中，發(fā)現(xiàn)更喜歡在3D廓形的設(shè)計上做出更多的思考。打破平面化的制版思維，在立體層面和趣味性做出更多的嘗試，并且更注重服裝的線條感和細節(jié)處理、材料與藝術(shù)性，同時利用了一些回收材料讓服裝結(jié)合了不同年代的織物，以此探索當代感和創(chuàng)新性。我希望我的服裝呈現(xiàn)出一種超現(xiàn)實主義的有趣感受和雕塑感，所以我一直在探索如何打破大家司空見慣的廓形，利用不同材料的特性創(chuàng)造讓人耳目一新的剪裁。我的設(shè)計一直以來都不會只考慮到服裝，而是通過不同的元素去使一個系列變得更加完整。

《服飾與美容VOGUE》2024年11月刊上所呈現(xiàn)的佘佳悅的作品，攝影：黃家奇。

在你的設(shè)想中，自己是在為什么樣的人或群體在設(shè)計衣服？

我期望的目標受眾不僅僅局限于關(guān)注時尚的人群。他們可能在尋找更多穩(wěn)定的、可靠的、藝術(shù)性的東西，而不是浮躁的奪人眼球、獵奇的設(shè)計。我希望是不同行業(yè)和年齡的群體，他們熱愛生活與藝術(shù)，關(guān)心時尚，享受生活的本質(zhì)。我認為他們的消費期待是長期主義的，所以我期望能用面料、廓形和細節(jié)去打動他們。他們會期望一個特別的器物去裝點他們的生活，或者一件美好的衣服去和他們一起去旅行。

佘佳悅的作品出現(xiàn)在《服飾與美容VOGUE》2024年5月刊封面大片上，由Cate Blanchett演繹。

你最欣賞的設(shè)計師或者藝術(shù)家是誰？

設(shè)計師是Miuccia Prada，藝術(shù)家是Meret Oppenheim，這些都是在我學習時裝中影響我很深遠的人。我認為Miuccia女士是一位非常傳奇的人物，她獨特的品味和前衛(wèi)的設(shè)計理念，讓我學習到了時裝中人文思考的部分，我認為比起時裝本身，她更關(guān)注于穿她設(shè)計的人，從而使Prada變成了一個傳達思想和態(tài)度的平臺，吸引著一代又一代愿意追隨她的時裝愛好者。而作為第一批超現(xiàn)實主義的代表女藝術(shù)家 Meret Oppenheim，她的作品有一種諷刺的幽默，我本身非常喜歡超現(xiàn)實主義，但是是她讓我了解到超現(xiàn)實主義和社會如何看待女性。我欣賞她的表達和作品，讓我了解到如何從人文和時代背景上去看待藝術(shù)作品。

聊聊這次的參賽經(jīng)歷吧，你對決賽主題“美美與共｜East Meets West”怎么看？

我認為是一次有意思的命題，因為東西方文化在我學習成長中都帶來了很深遠的影響。所以我第一個想法就是以東西方相同設(shè)計語言的不同的藝術(shù)表達作為我的主題，于是通過調(diào)研后決定以“圓形設(shè)計在東西方建筑中的表達”作為我的設(shè)計主題。對我來說這個系列是延續(xù)我之前設(shè)計風格之外，再結(jié)合這個新系列的主題所呈現(xiàn)的一種全新視角的探索。

籌備決賽作品過程中最大的挑戰(zhàn)和最有趣的部分是什么？

最大的挑戰(zhàn)就是時間。因為我剛畢業(yè)也沒有自己的團隊，所有工作都需要我自己去完成，時間限制無疑是最具挑戰(zhàn)性的。最有趣的部分是設(shè)計的隨機性，我希望這個系列嚴格做到完全不使用全新的面料，基本上每個設(shè)計都是根據(jù)現(xiàn)有面料的搭配和面積去思考的，這種方式顛覆了平時做設(shè)計的順序，反而帶來了很多意想不到的結(jié)果。巧合的是我的庫存面料剛好都能和這次Marni提供的服裝搭配上，所以我基本不需要購買面料，這讓我覺得很有成就感。

佘佳悅此次為VOGUE China Fashion Fund所打造的決賽作品。

以決賽的命題風格和創(chuàng)作方式來說，你會如何形容自己的優(yōu)勢？

因為我在以往的設(shè)計過程中，特別是我的上一個系列，就有利用了收集的舊衣和庫存面料進行創(chuàng)作，所以對用成衣做立裁我已經(jīng)非常熟悉，我認為這是我很大的優(yōu)勢。還有就是我很擅長做顏色和材料的搭配，這次在已有的面料基礎(chǔ)上，我認為發(fā)揮的最大的優(yōu)勢在于探索不同的顏色和面料組合。

在活動現(xiàn)場公布結(jié)果的那一刻，你的第一反應是什么？

聽到自己名字的時候真的很驚訝，頭腦一片空白，因為我自己可能這次比賽真的很平常心沒有想過得獎。我想感謝VOGUE能夠提供這個平臺給我們中國新一代的設(shè)計師被大家看到的機會，還有就是很開心能夠和這么多優(yōu)秀的設(shè)計師一起參加這個活動。

這次拿到冠軍，除了榮譽外，你還有什么樣的收獲？

最大的收獲就是通過參加這次活動能以另一個視角去重新思考自己的設(shè)計語言，而且在一次次編寫材料過程中也讓我自己對未來有了更清晰的規(guī)劃。還有就是recycle時尚一直是我自己在探索和希望推廣的領(lǐng)域，這次活動和我自己的時尚理念是很一致的，所以成為推廣這個理念的一份子對我來說是意義非凡的事情。當然能和這些優(yōu)秀的設(shè)計師交流對我來說也是很大收獲。拿獎讓我自己做設(shè)計有了很多信心，還有也給我的未來有了更多的可能性去做不同職業(yè)上的嘗試。

在你看來，新一代年輕設(shè)計師需要具備怎樣的能力？

我認為需要的是打開眼，耳，口。眼指的是不停學習的能力，除了服裝設(shè)計本身的學習，對不同的藝術(shù)、人文、歷史、社會都要有不停去深挖的學習精神。耳是指要多關(guān)注消費者的聲音，了解和洞察穿著和市場的需求?？谑嵌萌ハ蚴袌?、媒體、消費者去傳達產(chǎn)品和品牌理念，這種傳達是通過不同媒介的，可以是視覺上或者是感受上。

佘佳悅以往的個人作品。

身處其中，你如何看待中國時尚的未來發(fā)展？

我認為中國未來的時尚會是多元的，不像以前的時代，中國消費者可能被國外的奢侈品牌的審美帶領(lǐng)。但是隨著媒體時代的來臨，現(xiàn)代人每天被更多的信息轟炸，消費者或設(shè)計師不會被某一種審美所局限。類似近年來新中式風格的崛起也可以看出，中國的本土設(shè)計審美也慢慢在消費者面前有更大的聲量，所以我相信未來的趨勢會更回歸中國本土的人文和關(guān)注本土設(shè)計師。

那么對于你自己的未來，你有什么樣的打算？

我目前在巴黎供職于ALAÏA ，會先關(guān)注于目前的工作，我很享受在人群中學習和成長，至于未來的生活我相信一切可能性都會發(fā)生，就像VOGUE China Fashion Fund一樣，生活的驚喜總是會不斷出現(xiàn)。

編輯：Lexi Chen、Lynne Lin

設(shè)計：小乙

部分圖片由受訪者提供