隨著2024年“VOGUE China Fashion Fund中國青年設計師扶持計劃”落下帷幕，舞臺上的燈光和掌聲已經成為過去式，而全新的旅程正在悄然開啟。今天起，我們將帶大家更加深入地認識這些優(yōu)秀的創(chuàng)意人才們，他們的成長經歷、教育背景，設計理念可能大相徑庭，但不可估量的創(chuàng)造力迸發(fā)在每一個人的身上。

本期，我們將聚焦“VOGUE中國數字時尚藝術計劃”的獲獎者余一萌。與想象中一直在“虛擬世界”中耕耘有所不同，余一萌其實曾在英國皇家藝術學院學習時尚女裝專業(yè)。畢業(yè)后，她回到本科母校——中央美術學院任教，并于2021年底任時裝設計方向召集人，主要教時尚與科技融合的跨學科類課程，包括數字時尚、柔性材料和智能穿戴等。與此同時，她也逐步成立了自己的數字時尚工作室。對余一萌來說，由實入虛并不是賽道的轉變，兩者一直相輔相成，相依相生，有了前面的鋪墊，她才得以在超現實的創(chuàng)意場域內自由馳騁。“數字藝術設計能夠實現天馬行空的創(chuàng)意，拓寬人腦想象的維度，豐富藝術語言的層次。同時數字工具也是能夠解決復雜問題的工具，優(yōu)化生產流程、降低能源消耗、減少資源浪費”，她這樣補充道。

“VOGUE中國數字時尚藝術計劃”獲獎者余一萌

你曾經就讀于時尚女裝專業(yè)，為什么沒有成立自己的品牌而是選擇了數字藝術？

我目前更傾向于走藝術這條路，更多的是以定制和合作為主。時尚女裝的學習經歷讓我對數字時尚有更專業(yè)的見解，我也相信數字技術能夠為未來時尚系統和未來穿戴帶來巨大機遇。從創(chuàng)意實現的層面來看，數字藝術可以不受物理世界的限制，創(chuàng)造超越現實的藝術形式與語言，突破人腦想象的邊界。從設計生產的層面來看，數字化設計思維的底層邏輯其實是一種人機協作的模式，將算法理性與人類感性相結合極大的拓展設計師的創(chuàng)意并提升設計效率，同時數字工具也是能夠解決復雜問題的工具：能夠優(yōu)化生產流程、降低能源消耗、減少資源浪費。從未來發(fā)展的層面來看，我相信未來會是一個混合現實的空間計算時代，當硬件設施發(fā)展成熟，人人都可以體驗虛擬信息疊加進現實世界生活中時，虛擬時尚的市場潛力和價值會顯現，數字技術能夠拓展人們穿戴的維度和消費的方式：交互式的非物質化穿戴體驗、混合式數物共存形態(tài)的未來產品、沉浸式混合現實場景的消費體驗，都依托于數字技術，因此這是我堅持在數字藝術和設計領域耕耘的原因。

你的中央美術學院講師身份也令人充滿好奇，可否給我們介紹下你的專業(yè)和工作日常？

我目前是中央美術學院設計學院講師、時裝設計方向召集人。我的研究主要集中在數字時尚、人工智能設計、智能穿戴和可持續(xù)設計領域，教授的課程也都是和這些相關的，例如《數字時尚設計研究》《未來時尚系統研究》和《柔性材料：人工編輯與自然生長》等具有跨學科屬性的時尚類課程以及畢業(yè)設計、畢業(yè)論文輔導等，學院內研究性課題的教師團隊都是跨學科導師組，來自不同方向的學生們也可以自由選課。

余一萌作品——“鏡像現實”3D打印服裝

你的創(chuàng)作實踐包含時裝設計和數字藝術兩部分，你是如何將兩者結合在一起的？

我的設計精專集中在數字時尚中的服裝領域，也就是對于數字服裝本身結構、形態(tài)、材料、動效和穿戴方式的研究，能夠將以制版縫紉為基礎、以面料為主體的布料解算類型的數字服裝，和三維成型、硬表面建模的數字服裝相結合，創(chuàng)造新的服裝形式和語言，并且我也可以將這些虛擬的產物轉化為實體的數字產品，在這個核心之外我的設計實踐也拓展到了數字人、數字置景、三維動畫和VFX特效領域。

你會如何向大眾介紹你的創(chuàng)作領域和風格？

我專注于數智語境下未來時尚（時裝、配飾及材料）的跨學科研究，研究領域包括數字化設計、人工智能時尚、智能穿戴及可持續(xù)時尚設計模式。“參數自然”是我美學與設計研究的核心——用“秩序”創(chuàng)造“無序”，通過算法設計“設計機器”，將自下而上的算法驅動生成與自上而下的人類美學控制相結合，輸出不可預測但可控的設計，以人工編輯的方式重塑自然生長的形態(tài)。對立事物的有機統一、陰與陽、直與曲、剛與柔、張揚與優(yōu)雅、有序與無序的平衡是我的主要創(chuàng)作哲學。

《服飾與美容VOGUE》上曾拍攝的余一萌數字時尚作品。

你最欣賞的設計師或者藝術家是誰？

我最喜歡的設計師是扎哈·哈迪德，扎哈·哈迪德以前衛(wèi)的建筑設計風格而聞名，以參數化設計方法驅動流線型和非線性結構生成復雜幾何形態(tài)，這種創(chuàng)新的建筑語言激發(fā)了我在數字時尚設計中運用算法設計構建身體建筑物的嘗試；其實扎哈·哈迪德是一位極具跨領域思維的藝術家，她的作品涵蓋了建筑、藝術和工程等多個領域，這種綜合性的視角幫助我將不同領域的靈感和新技術融合到數字時尚設計中，創(chuàng)造出突破傳統的作品。有幸在去年12月，我的數字時尚作品受邀作為首個時尚展覽展出于扎哈·哈迪德建筑事務所推出的元宇宙METROTOPIA。

聊聊這次的參賽經歷吧，你的決賽作品創(chuàng)作過程是怎么樣的？

我的創(chuàng)作過程深度結合了人工智能技術以及CG建模技術來完成數字時尚影像《一如萬物 | One as All》，最后通過3D打印技術和交互技術制作了實體的服裝裝置。拿到主題首先我開始敘事構思和故事板制作，思考如何通過畫面內容、鏡頭語言和敘事邏輯來展現美美與共這個主題，因此將數字影像作品分為了兩個章節(jié)：“各美其美”和“美美與共”，希望將不同的空間和人物通過時空隧道串聯起來，由各自美麗走向融合之美。有了初步構思之后便開始使用AI技術進行初期的概念美術設定和分鏡制作，結合自己的個人風格來確立人物、服裝和場景的大方向。確立大方向后，我以設計師主觀的審美和思想為核心進入精細化的CG建模，去優(yōu)化AI輔助設計的初期概念，實現創(chuàng)意的可控化，完成虛擬人、虛擬服裝和虛擬場景的設計和建模。最后進入渲染環(huán)節(jié)，除了正常的CG渲染流程，我再次介入了AI技術來進行輔助性渲染，以達到更加超現實的視覺效果。最后我將數字時尚影像中的一件具有代表性的服裝3D打印制作出來了，這個動態(tài)交互服裝裝置是以身體的“第二層皮膚”為基底制作的身體表皮雕塑，可以通過磁吸的方式將不同的裝飾性部件組合到表皮上，來表達保留個體獨特之美的同時，融合接納不同的美。以身體為“一”，融合出“萬物”，存身體之美，與天下共美。

余一萌的決賽作品：《一如萬物 | One as All》

這次拿獎對你未來有什么樣的意義？

對我來說的意義，是在這樣一個多元、包容和專業(yè)的賽制下，我能夠秉持內心去做一次純粹的創(chuàng)作，將我對數字時尚藝術和未來服裝形態(tài)的思考表達出來，將平時可能沒有契機去實現的想法和形式做出來，將過去的實踐提煉和組合出來。數字時尚藝術作為一個新興的領域，能夠得到VOGUE這樣殿堂級平臺的支持和扶持，是難得的和珍貴的，很榮幸獲得數字時尚藝術的獎項，這對我來說是一個莫大的肯定，也堅定了我在數字時尚藝術道路上堅持和繼續(xù)深耕的信念，希望未來能夠有更多合作的機會，也希望數字時尚藝術這個門類能夠被越來越多的人關注。

VOGUE Forces of Fashion活動現場展示的余一萌的決賽作品。

從你自己的角度出發(fā)，你最希望大家關注到你的是什么？

希望大家了解我對于數字時尚藝術的深耕，以及我作品的多元性和跨領域屬性。這次作品的創(chuàng)作既有數字影像也有實體交互裝置，充分結合了人工智能、數字設計、智能制造技術來探索數字時尚的可能性，是對VOGUE命題的回應也是對自己多年研究的總結，未來希望能夠有更多有趣的跨領域合作和藝術創(chuàng)作中的自我突破。

在數字領域，你覺得最有趣和最具挑戰(zhàn)的部分分別是什么？

我在數字領域最感興趣的方向是混合現實穿戴，也就是實體與虛擬融合的數字服裝。空間計算的時代即將到來，當虛擬信息能夠被疊加到真實世界之中被人們的雙眼直接觀看時，這才是數字服裝的更大市場和應用場景。我目前面臨的挑戰(zhàn)同時我也認為是機遇，就是把虛擬場域的設計轉化到現實生活中，也就是將數字模型進行實體化制作后能夠被目標人群舒適的、高頻次的穿戴，目前我已經對配飾的實體化轉換有了大量的嘗試，也完成過全3D打印的服裝，未來想更多的研究基于3D打印技術的柔性織物，制作可以實穿的、個性化定制、精準對位生產的3D打印服裝。

你怎么看待數字時尚的未來，它如何與大眾產生聯系？

首先是虛擬時裝秀、混合現實時裝秀將大規(guī)模出現，虛擬手段能夠為實體服裝提供營銷傳播和創(chuàng)意展示的附加值；其次消費者也可以進行虛擬試衣，甚至沉浸式全息影像購物，能夠提前看到虛擬產品的穿戴效果再決定是否購買，品牌方可以以需定產，極大的減少庫存壓力并減少退貨率；再者，依托于數字技術的時尚產品，例如3D打印配飾和服裝將會更加普及，精準對位的數字化設計和快速響應的智能制造也能夠滿足消費者三維定制和參與設計的需求；同時人工智能技術推動下的服裝大模型也將越來越成熟，能夠預測時尚趨勢、提供個性化建議，同時AI驅動的設計工具將使得設計師能夠更高效的創(chuàng)作，消費者也可以享受更加定制化的產品。

編輯：Lexi Chen、Lynne Lin

設計：小乙

部分圖片由受訪者提供